La création féminine au fil de l'histoire

Projection de l'affiche. 

Présentation du thème de la séquence : la création féminine au fil de l'histoire, en s'appuyant sur l'affiche.

Nous allons pendant six semaines découvrir une artiste par semaine. Chaque artiste est une créatrice dans un domaine différent de l'art : la peinture, la littérature, la danse, la musique, le théâtre et le cinéma. 

Les artistes femmes sont souvent moins connues que les artistes hommes, c'est pourquoi nous allons découvrir le travail de femmes qui ont chacune marqué leur époque par leurs créations. 

Vous allez ainsi pouvoir apprendre à analyse des oeuvres, les décrire et exprimer les émotions qu'elles vous procurent. 

Je vais coller l'affiche dans cet espace de la classe qui deviendra l'espace d'exposition de nos travaux.  À chaque fin de séance nous ajouterons les éléments appris sur la nouvelle artiste, afin de garder une trace de notre travail. 

Présentation collective des activités à venir, répartition en 4 groupes de 6, chaque groupe va devoir travailler sur un thème autour de l'oeuvre Labourage Nivernais. Un élève du groupe est désignée comme écrivain, il est responsable de la prise de note, un élève du groupe est désigné comme rapporteur, il est chargé de présenter à l'ensemble de la classe la synthèse du travail effectué dans le groupe, un élève est organisateur de parole : il est chargé de distribuer la parole et veiller à la participation de tous. 

Thème 1 : la peinture animalière 

Les élèves ont à leur disposition plusieurs représentations artistiques animalière imprimées et plastifiées : 

- une peinture rupestre des grottes de Lascaux (préhistoire)

-Cheval rouge et bleu de Franz Marc (1912)

-L'incendie de la forêt Piero di Cosimo (début XVIe siècle)

-Labourage nivernais de Rosa Bonheur 

Ils doivent discuter en dégageant les points communs et les différences pour les présenter à la classe. 

L'élève chargé de la prise de note dispose d'un tableau à remplir avec une colonne "points communs" et une autre "différences"

Thème 2 : le réalisme 

À partir d'un corpus d'oeuvres imprimées et plastifiées du 19ème siècle, les élèves doivent discuter sur la question "qu'est-ce qu'une peinture réaliste?" 

 -Labourage nivernais de Rosa Bonheur 

-Impression soleil levant, Claude Monet (1872)

-Les Glaneuses, Jean-François Millet (1857)

-Quatre bretonnes, Paul Gauguin (1888)

L'élève chargé de prendre des notes doit remplir le tableau à deux colonnes intitulées "un tableau réaliste c'est", "un tableau réaliste ce n'est pas", qui servira de support au rapporteur.  5 élements doivent être notés dans chaque colonne. 

Thème 3 : la caractérisation du paysage rural

Les élèves ont appris en CM1 à identifier et caractériser des espaces et leurs fonctions, notamment les espaces ruraux à vocation agricole.

L'enjeu de cette activité est de produire en groupe un croquis géographique du territoire agricole de bocage représenté par Rosa Bonheur dans le tableau, ainsi que la légende accompagnant le croquis. 

Si les élèves ont trop de difficultés à identifier les différentes espaces, on peut leur proposé un croquis de paysage déjà détouré, sans couleurs et sans légende. 

C'est l'élève chargé de prendre des notes qui écrit et dessine le croquis, en suivant les indications de ses camarades. Le rapporteur le présentera ensuite à l'ensemble de la classe en argumentant. 

Thème 4 : La période historique

La date de réalisation de ce tableau est révélée aux élèves : 1849. 

Le groupe dispose d'une frise chronologique vide et datée de 1780 à 1880 et de plusieurs évènements clés du thème d'histoire étudié en classe de CM1 : "le temps de la Révolution et de l'Empire". Ils doivent essayer de replacer ces évènements en les collants sur la frise chronologique afin de comprendre la période historique à laquelle Rosa Bonheur peignit le tableau. 

- Première République française (1792)

- Napoléon Bonaparte est proclamé "empereur des français" (1804)

- Abdication de Napoléon, fin de l'Empire (1815)

- Révolution de Juillet (1830)

- Proclamation de la deuxième République (1848)

L'élève écrivain est celui qui colle sur la frise, en suivant les indications de ses camarades. L'élève rapporteur sera chargé de présenter la frise au reste de la classe. 

-Présentation de la ballade écrite par Christine de Pizan vers 1389, à l'âge de 25 ans, mère de trois jeunes enfants et venant de perdre son mari. 

-Projection du poème sur le tableau numérique et dévoilement strophe par strophe. Lecture magistrale. 

-Recueil des premières réactions des élèves : 

• Identification du thème 
• Premières remarques sur la langue et les mots inconnus
• Observations sur la forme du poème  (Ballade : trois strophes régulières + une demi-strophe)

• Écouter la version chantée de la ballade par Chantal Grimm et commentaire rapide. 
• Puis temps de travail sur les rimes : qu'est-ce que c'est ? présentation de modèles. Par binôme les élèves travaillent chacun sur une strophe. En étudiant l'organisation des rimes. Puis mise en commun. On remarque que le rythme est régulier et les sons répétés sont les mêmes sur l'ensemble du poème. Ce qui accentue l'aspect pathétique du poème et l'expression de solitude exprimée par la poétesse. 
• Mise en voix après préparation en binôme. Chaque binôme s'entraine à lire une strophe en respectant le rythme et en veillant à faire une lecture expressive et respectueuse des émotions du poème. Un élève lit et l'autre écoute, donne son avis en suivant les critères de la grille d'autoévaluation "je lis de manière expressive" étudiée auparavant. L'enseignant circule à cette occasion dans les rangs et note les réussites et difficultés des élèves sur lesquelles travailler ultérieurement. 
• Les binômes volontaires lisent leur strophe à la classe entière et les performances sont enregistrées. 

Ces premières quinze minutes se déroulent en classe. 

La vidéo de La danse serpentine (1892) est projetée dans son intégralité, dans le noir. 

Recueil des premières réactions des élèves et discussion : 

- Ce qui compose l'oeuvre : une vidéo, de la danse, de la lumière colorée, des tissus de la musique. 

-Interrogations et hypothèses sur les techniques utilisées et tentatives d'identification de la période de production de l'oeuvre.

- La place de l'imagination : on dirait une fleur, un serpent, un feu d'artifice...

-exprimer des émotions et sentimentsDa sur l'oeuvre. 

Puis PE donne quelques informations sur l'artiste : nom, dates, époque (cf Thème 2 histoire : l'âge industriel en France) et sur l'oeuvre : techniques : tournoiement sur un carré de verre éclairé par-dessous, éclairé par les faisceaux de dizaines de projecteurs et noyés sous des flots de tissu légers qu'elle met en mouvement grâce à des baguettes de bois prolongeants ses bras. 

ÉTAPE 1 – PERCEVOIR SES MOUVEMENTS

Remarque : au préalable, sélectionner des dessins et préparer des tirages papier des photographies.

– De retour en classe, analyser les images produites afin d’en dégager la caractéristique commune. Les élèves vont noter que le mouvement est figé (« on dirait des statues ») et pourtant on peut le percevoir. Attirer alors leur attention sur les positons des corps : ils sont en équilibre, ils ne touchent pas le sol, la photo est floue (« c’est le photographe qui a bougé! »), sur les dessins il y a des petits traits ou des courbes pour montrer « que ça bouge », etc.

– Afficher les productions dans la classe. On pourra interroger de nouveau les élèves : « Comment conserver autrement le souvenir de nos danses? ». Chercher des idées : en peignant les traces de la danse avec son corps, en filmant, en enregistrant les sons de la danse...

ÉTAPE 2 – FIXER SON ART

Montrer les œuvres du corpus des artistes ayant essayé de représenter et fixer le mouvement de la danse de Loïe Fuller par la sculpture, la photographie, la peinture. 

Distribution d’un questionnaire :

- Dates de mort et de naissance d’Ella Fitzgerald ?

- Quelle est sa nationalité ?

- Date du début de sa carrière ?

- De quel genre musical joue-t-elle ?

- A quelle difficulté a-t-elle dû faire face ?

- Quels instruments entends-tu ?

Visionnage de la vidéo Explee en répondant au questionnaire. 

Visionnage d’une vidéo d’Ella Fitzgerald scatant : (10 minutes)

Ella Fitzgerald : One note Samba (scat singing) 1969 : https://www.youtube.com/watch?v=PbL9vr4Q2LU

Retours en classe entière.

Lien avec une séance de musique :

Apprentissage d’un extrait de chanson d’Ella Fitzgerald : Undecided

Visionnage de la vidéo Arte sur Médée, l’extrait sur la toison d’or et le dragon et l’extrait sur le remariage de Jason avec Créuse et la vengeance de Médée. (15 minutes)

https://www.youtube.com/watch?v=PurVi1nzZfw

En classe entière, réponse au quizz par levée d’ardoise (noter le numéro de la bonne réponse sur l’ardoise et la lever au top). (5 minutes)

Réflexions et débat sur le personnage de Médée. L’enseignant fera un point sur le fait qu’il s’agit d’un des rares personnages féminins puissants dans le théâtre grecque. Elle est parfois dépeinte comme un monstre en mettant l’accent sur le meurtre de ses enfants, parfois comme une femme désespérée qui se fait trahir malgré tout ce qu’elle a fait pour Jason. Elle pourrait être considérée aujourd’hui comme un modèle féministe puisque sans elle Jason n’aura peut-être rien accompli. 

Avant le visionnage du film, en classe entière, sous forme de débat interprétatif : (30 minutes)

Affichage de la page de bande dessinée

- Observation du dessin : Repérer que c’est une bande dessinée, donner son avis sur le dessin, les couleurs, les détails.

-  Lecture du texte : Repérer le ton caricatural, humoristique, sur un sujet pourtant très sérieux.

- Résumé du récit, parler du fait qu’il y a un film que nous visionnerons en classe.

- Présentation de Marjane Satrapi : Comprendre que le genre de la bande dessinée et du film est autobiographique.