Que veut dire danser ? / situation de référence
- Discipline / domaine
- Education physique et sportive
- Objectif
- - Improviser des réponses corporelles en lien avec une consigne.
- communiquer aux autres des émotions et sentiments grâce au corps.
- entrer en contact.
- Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.
- Durée
- 60 minutes (3 phases)
- Matériel
- salle
lecteur CD et cd bière (4 temps de préférence)
grande affiche A3 pour noter les idées des élèves une fiche pour le PE : noter les observations des chorégraphies.
1. Phase d'exploration :
1. "Regarde" :
- déplacements libres dans l'espace de la salle.
- au signal chacun se retourne vers un élément de la salle et le fixe.
- variantes : fixer un point imaginaire vers le haut, le bas ...
2. "La rencontre" :
- déplacements libres dans l'espace de la salle.
- au signal chacun trouve un camarade à saluer en serait la main avec un grand sourire.
- variantes : la peur, la tristesse, l'indifférence - serrer le coude, l'épaule ...
3. mise en commun - création de l'affiche :
- Qu'est ce que veut dire danser ?
- Comment se passe une danse lorsqu'on est à un spectacle ? Est ce que directement il y a des mouvements? notion de début/ entrée dans la chorégraphie, chorégraphie, fin/ sortie.
- Comment s'appelle la personne qui invente les mouvements ? le chorégraphe.
- Comment se nomment les gens qui viennent au spectacle ? les spectateurs.
- Qu'est-ce qu'on vient de travailler avec les deux activités ? le regard, les déplacements, les émotions, le contact
- Qu'est ce que je peux faire pour me déplacer ?
2. phase de composition :
Avec ce qu'on vient de travailler dans les différentes activités, vous avez 10 minutes pour réaliser, par deux, une chorégraphie. Vous choisissez une émotion et nous allons devoir essayer de la retrouver. Vous devez vous mettre d'accord (vous êtes tous deux des chorégraphes) sur une entrée dans le spectacle, trois ou quatre mouvements et une sortie, une fin de chorégraphie.
L'enseignant se rend disponible pour aider, guider les élèves.
3. Phase de représentation :
Chaque binôme présente aux spectateurs sa chorégraphie.
- Les spectateurs doivent retrouver l'émotion, le sentiment
- L'enseignant note des informations sur la prise ou non d'espace, la vitesse ou lenteur, l'énergie, les relations entre les danseurs.
- film éventuel des binômes pour pouvoir leur montrer en classe et comparer avec la séance finale.