Les familles d'instruments : les cordes

La séance peut débuter par une phase d'accroche consistant à chanter, en choeur ou en situation polyphonique, une oeuvre connue du répertoire proposé par l'enseignant. Une entrée par le chant peut permettre en effet de marquer le début de la séance d'éducation musicale en mobilisant positivement l'attention de chacun des apprenants.

 On peut substituer au chant l'écoute d'une oeuvre connue, en guise de "réactualisation des connaissances".

Distribution de la fiche de travail n°1 : lire la consigne, la faire reformuler et laisser les enfants effectuer leurs recherches. 

 Expliquer aux apprenants que la recherche n'exige pas une lecture de tous les mots présentés dans les textes : une lecture globale, surligneur à la main, est bien plus efficace (compétence travaillée : adapter sa lecture en fonction d'une consigne).

En guise de synthèse, demander aux élèves ce qu'ils ont compris et retenu lors de la séance.

La séance peut s'ouvrir sur un chant (révision d'un chant connu ou en apprentissage).

Distribution de la fiche de travail n°2. Présenter les titres des extraits à écouter. Faire reformuler la consigne (collectif).

 Il s'agit pour les enfants d'inférer le titre d'une oeuvre d'après le timbre principal entendu dans l'extrait présenté (ex : Dans la "Suite pour violoncelle" de J.S. Bach on entend principalement - exclusivement - le violoncelle).

Première écoute libre : les enfants ne doivent rien écrire sur la feuille. Lors de la seconde écoute, il est important de procéder à une pause réflexive courte, mais marquée entre chaque extrait.

 Eventuellement, en fonction des difficultés des élèves : la réécoute peut se faire en binômes avec échanges d'informations.

Ecoute de la 7ème symphonie de Beethoven (extrait) puis expression des élèves sur leurs impressions ( Quelles images voient-ils dans leur tête à l'écoute de cette musique ? Quel émotion leur procure-t-elle ? Est-ce une musique triste ? gaie ?...)

Une réécoute fragmentée de la musique permet la validation des réponses des élèves. Veiller au niveau de langage des enfants.

 Cependant, l'oreille ne permet pas toujours de discriminer les timbres d'instruments proches.

 Une partition simplifiée est alors distribuées aux apprenants et sa lecture permet l'identification des instruments qui jouent réellement.

La séance peut se cloturer sur l'apprentissage d'un chant ou sa révision.

Histoire des Arts : accrocher la fiche de Luc Donat à la frise chronologique de la classe.

Ouverture de la séance par une écoute cadeau d'un morceau "connu" ou chant.

Ecoute plaisir d'extraits de :

- Canon en Ré (Pachelbell)

- La septième symphonie (Beethoven)

- Suite numéro 3 pour orchestre, version avec violon (Bach)

- Petite musique de nuit (Mozart)

 Les morceaux s'enchainent sans pause.

Les morceaux sont réentendus mais l'analyse s'affine et porte cette fois sur chaque extrait. On parlera alors de hauteur des notes, du tempo, de l'intensité... Il sera aussi question de la "scène" qui se déroule devant les yeux de chacun quand il entend une musique donnée

(voir l'utilité de cette étape dans la phase suivante).

 Cette fois, les morceaux ne sont plus écoutés de manière globale : l'enseignant les coupe afin de permettre les discussions.

L'enseignant demande à un élève de faire deviner aux autres enfants de la classe à quel morceau il pense :

1) Sans parler (l'enfant peut alors battre la mesure ou frapper le rythme du morceau choisi dans les mains)

2) Sans faire de bruit (il peut alors montrer son dessin ou exprimer son émotion ressentie gestuellement)

3) Sans parler et sans faire de geste (l'enfant doit alors fredonner le thème de l'extrait choisi)

A tour de rôle, plusieurs enfants doivent faire deviner le morceau auquel ils pensent d'après des contraintes donnés par l'enseignant.

Le contenu des séances passées sont rappelées au maître par les élèves. Cette phase constitue une évaluation globale de ce qui a été retenu.

 Expirer (on peut utiliser divers sons «ch », «ss », «ff »…) ostensiblement. Au terme de l’expiration (dont la durée est très personnelle), relâcher la mâchoire, relâcher le ventre : l’air rentre tout seul ! 

 On peut également soutenir cet exercice en s’aidant de gestes (par exemple, les mains qui tirent un élastique imaginaire le temps de l’expiration et qui s’ouvrent au moment de la « surprise »).

 3 expirations brèves ss ss ss une longue ssssssssss / inspiration passive «oh!» (puis 4 puis 5, etc…)

Lors de cette phase, l'enseignant présente véritablement le chant aux enfants en le chantant, au mieux, dans son entier ou, à minima, en proposant le premier couplet. L'enseignant est soutenu dans son interprétation par une bande son ou un instrument dont il a la maîtrise.

La bande son est utilisée lorsqu'un couplet et/ou un refrain sont sus. L'écoute des élèves sur la bande son permet au maître de repérer les difficultés rencontrées, qu'elles soient rythmiques ou mélodiques. Il est possible de faire des aller-retours entre les phases 6 et 7 de la présente séance, dès lors que la "matière à chanter" est suffisamment étoffée. Au fur et à mesure des séances de chant, on étirera la phase 7 en réduisant la phase 6. Par suite, l'expression, le travail sur la nuance, le tempo sont à travailler pour un rendu de qualité.

 Lors de cette phase, il est procédé à la distribution des paroles.

La séance peut s'ouvrir sur un chant (petit canon ou révision d'un couplet issu d'une chanson en phase d'apprentissage, telle "La voix de la Terre") proposé après échauffement vocal et corporel. Il est ensuite demandé aux élèves de solliciter leur mémoire pour se rappeler ce qui a été envisagé lors des séances d'apprentissage passées.

Recherche individuelle : Distribution de la fiche de travail n°6. Lecture de la consigne et reformulation par les élèves : il leur est demandé d'identifier le ou les intrus.

Recherche en binômes : Chaque instrument est réentendu (deux fois) et une pause réflexive permet aux élèves d'échanger avec leurs binômes sur l'appartenance ou non des instruments à la famille des cordes.

Il est demandé aux élèves de restituer le savoir construit lors de la séance. Le maître veille à l'expression des élèves et les invite à nommer correctement les instruments présentés.

Après une courte phase d'échauffement vocal et corporel (voir séance sur l'apprentissage d'un chant), les élèves sont invités à chanter un air connu (tel "La voix de la Terre").

Le jeu "Pixel Tone Music" (téléchargeable à l'adresse suivante : http://webtice.ac-guyane.fr/slm5/spip.php?article206) permet aux élèves de composer de manière spontanée un morceau musical. Idéalement, lors de cette phase, les élèves sont invités à venir à l'ordinateur afin de poser, dans une grille vierge, un "pixel". Celui-ci produit alors un son dont la hauteur varie en fonction de son positionnement vertical (voir schéma explicatif).

 Le dessin de lignes horizontale ou verticales, si elles ne viennent pas spontanément peuvent être proposées par le maître.

 En complément de cette approche ou si l'on ne dispose pas d'un ordinateur, il est possible de pratiquer la phonomimie :

En levant la main bien haut, on demande aux élèves de produire un son aigu. En la baissant, c'est un son grave qui doit sortir des cordes vocales. Le médium peut être symbolisé par un positionnement de la main à mi-poitrine. Le maître dirige un orchestre d'accords libres et laisse sa place aux élèves. Parallèlement, on peut symboliser la longueur des sons par une gestuelle spécifique. Idéalement, le maître est invité à diriger un chant connu en décomposant chaque note de manière à faire accorder hauteur et geste. Dans ce cadre, adapter la phase 4.

Il est distribué aux élèves les partitions du document 7. Celles-ci ne comportent pas de titre. Demander aux élèves ce qu'ils voient, de circonscrire la nature des extraits présentés (rappel de la séance n°...). 

Indiquer que le lien entre les partitions présentés et le jeu qui a été réalisé sur ordinateur : les "pixels" ont cependant été "remplacés" par des "points avec des queues" (ce sont des notes). Comment peut fonctionner ce langage ?

De la même manière que celui du jeu musical "Pixel Tone Music", c'est-à-dire que chaque symbole placé sur la ligne représente un son haut, médium ou grave selon son placement sur les lignes. Plus il y a de symboles entre deux "traits" (barres de mesure), plus il y a de notes jouées sur un temps donné.

Le maître fait alors écouter les extraits en donnant leurs noms et les élèves doivent, à partir d'indices, compléter les partitions.

 Il existe, sur internet, des partitions graphiques permettant la visualisation d'un morceau. Cet outil, hautement pédagogique, permet la vérification visuelle d'hypothèses sonores posées.

Après avoir renouvelé les écoutes, les enfants sont invités à comparer leurs choix à ceux de leurs camarades.

 Pour réussir, l'élève doit repérer la hauteur des notes jouées ainsi que le nombre des notes et transférer "en son" ce que pourrait donner une musique correspondant aux critères énoncés.

Un bilan de la séance est faite avec les élèves qui doivent pouvoir réemployer les mots appris ou utilisés lors de la phase précédente. Un vote à main levée permet l'écoute-cadeau d'un morceau choisi par les élèves.

Il est proposé aux élèves un blind test musical englobant quelques morceaux vus lors de la séquence sur les instruments à cordes. Le jeu se déroule en deux temps : il s'agit d'abord de reconnaître le timbre des instruments joués, puis, dans un second temps, d'identifier un extrait classique dans une musique moderne qui le "cite".

A la fin du jeu, l'enseignant demande aux élèves de s'exprimer sur leurs goûts en donnant le titre de leur(s) morceau(x) préféré(s) et en en donnant quelques caractéristiques.

Le maître indique aux élèves qu'ils vont écouter des extraits musicaux. Pendant l'écoute, ils sont libres de dessiner, de fixer le tableau, de se "détendre" dans la limite du cadre permis par le règlement de la classe.

Les enfants échangent sur leurs propositions. 

Dans un second temps, le maître demande aux élèves de réfléchir à des critères permettant de circonscrire le caractère des musiques entendues afin de déterminer l'animal qui peut correspondre. Si les élèves peinent à formuler leurs hypothèses, le maître les aide en leur indiquant les notions de hauteur, ryhtme, tempo, nuance. C'est en effet la conjugaison de tous ces éléments qui font sens dans les représentations de chacun.

Distribution de la fiche n°2 : le maître lit la consigne et demande une reformulation. Au besoin, l'enseignant introduit un vocabulaire spécifique. Celui-ci peut être noté au tableau afin d'aiguiller les propositions.

 Vocabulaire spécifique (qui se réalise, dans un premier temps, dans l'opposition) : lent / rapide - lourd / léger - fort / doux - aigu / médium / grave - joie / tristesse - peur / détente - agitation / calme ...

Une nouvelle écoute est proposée. Elle est d'abord individuelle puis se déroule par binômes (quatrième écoute).

Lors de la phase de confrontation duelle, les élèves réussissent leurs tâches s'ils ont pu se mettre d'accord pour compléter la grille d'analyse (et non s'ils ont "trouvé" l'animal auquel il était fait référence).

Au terme de la mise en commun, demander aux élèves de dire ce qu'ils ont appris au cours de la séance.

 Lien avec l'histoire des arts : fixer la fiche de Camille Saint-Saëns sur la frise chronologique.

Après le traditionnel échauffement vocal et corporel, les enfants sont invités à chanter une chanson connue avec expression.

L'évaluation peut faire l'objet d'une correction collective (par échange de feuilles) permettant les échanges verbaux.