Les plans sonores

Après l'appel O'passo pour vérifier puis installer une pulsation, déplacements, toujours avec la pulse, dans toute la pièce sur le piano qui joue la basse et les accords arpégés. Rester longtemps sur chaque accord pour permettre aux élèves de réaliser les consignes suivantes. Ces étapes pourront varier, elles serviront de rituel d'échauffement.

Etape 1: Consigne: "trouvez une note qui vous semble aller avec ce que joue le piano et chantez-la, bouche fermée". Quand le piano s'arrête les élèves s'immobilisent et se taisent. Donner cette consigne seulement si elle s'avère nécessaire. Orienter l'attention des élèves sur la basse.

Etape 2: Même chose bouche ouverte sur "A". Cette fois quand le piano s'arrête, on continue de chanter.

Etape 3: quand vous croisez quelqu'un qui chante comme vous, changez de note.

Tutoriel pour la basse de la chanson: https://youtu.be/qg8xaVLyl40

Etape 4: les élèves se replacent dans le cercle pour se préparer à chanter la basse.

Je chante le chant au piano un couplet un refrain, puis je demande aux élèves d'accompagner avec la basse qu'ils viennent d'apprendre

Je distribue le texte de la chanson, on chante ensemble et j'accompagne au piano.

la plupart connaissent ce chant, l'objectif de la séquence n'est pas de l'apprendre mais de réaliser vocalement les différents plans sonores.

Pour aider à assimiler la basse je propose à un élève volontaire de jouer du xylophone.

Si possible faire passer 3 à 4 élèves au xylophone, ce qui permet d'ancrer le chant pour ceux qui le connaissent peu.

A l'aide du tableau, on reprend les éléments principaux de la séance. Je souligne ce que les élèves proposent de retenir, les élèves font de même sur leur cahier.

On revient aussi sur les éléments du chant, notamment ce que les élèves ont ressenti: difficultés? facilités?

Rappel de ce qui a été fait en séance 1.

Puis, voir séance 1

variante: Reprendre la note trouvée par certains élèves pour la chanter et la faire chanter, bouche fermée, puis sur une consonne voisée puis sur A, I, O, U, Ou

Ecoute, commentaires, mise en exergue de la mélodie (la faire chanter). Construction de ce morceau, époque, instruments etc. Ce canon n'en est pas vraiment un, il s'agit plutô d'entrées en imitation sur une basse obstinée. Comparer l'écoute au chant "le canon du feu", afin de lever cette ambiguïté.

Le canon de Pachelbel permettra de mettre en exergue la notion d'accompagnement à travers la basse obstinée.

Qu'avons-nous vu aujourd'hui?

Canon du feu, Pachelbel, époque, notion de thème et d'accompagnement pour préciser les plans sonores. Application à Ridan (thème, accompagnement).

Echauffement vocal sur le canon du feu bouche fermée, puis bouche ouverte. Le chant Ulysse ne se prête pas à un échauffement vocal intense. Je profite donc de ce moment pour travailler le soundpainting. Ensuite un élève peut prendre en main les deux groupes, une fois le chant démarré pour donner des indications d'amplitude, de nuances.

chacun choisit un son, un mot sur le thème du voyage d'Ulysse et on travaille l'expressivité (triste, joyeux, en colère, déçu etc.). On terminera cette phase par un jeu d'improvisation vocale, sur le mot choisi, et de réactivité aux signes du soundpainter.

Rappel de ce qui a été fait en séance 2.

Chant avec piano, on reprend les groupes de la séance précédente pour faire les différents plans sonores du morceau. La basse est chantée par un groupe+un élève au xylophone. On ajoute les sifflements, calés sur la basse.

Reprendre les paroles, leur signification, travailler leur expressivité, l'adressage (à soi-même, au public, à ses voisins). Travailler le contraste dans la série des comparaisons.

Qu'avons-nous vu aujourd'hui?

Improvisation, soundpainting, création rythmique, ajout des percussions corporelles au morceau "Ulysse", travail sur le caractère du chant.

Appel sur la pulsation (O'passo), puis percussions corporelles, en imitation.

Un élève improvise au xylophone sur les notes de la basse, les élèves répondent bouche fermée. Cette phase peut aussi être menée par l'enseignant en faisant varier la rythmique de la basse ainsi que sa durée afin de travailler sur la justesse. En effet, lors de la dernière séance, il était difficile pour les élèves de chanter juste cette partie (confusion phrase 1-phrase 2).

Rappel séance 3: travail sur l'expressivité, les percussions, le codage.

L'objectif de cette écoute est d'amener les élèves à distinguer les différents plans sonores, le dialogue entre les différentes parties du morceau. La notion de virtuosité, présente dans le concerto pourra être réinvestie par quelques élèves brillants sur les improvisations rythmiques. On pourra faire le lien, virtuosité, cadence, impro. Mais il semble qu'il sera plus aisé de tirer profit de l'écoute de la danse macabre de St Saens, où l'expressivité, associée aux différents plans sonores permet de faire le lien entre le travail sur les plans sonores (réinvestissement) et le travail de cette séance sur l'expressivité (découverte).

En outre, on pourra réinvestir ce vocabulaire pour une écoute lors de la séance suivante (Tourdion).

Qu'avons-nous vu aujourd'hui?

Expressivité, successivité, simultanéité, codage

Appel sur la pulsation (O'passo), sur la musique du Tourdion (reconstruite sur garageband avec deux voix et l'ostinato)

Echauffement vocal sur l'ostinato, puis sur la deuxième voix, bouche fermée. Caler le rythme et proposer à un ou deux élèves de jouer l'ostinato au piano. Les  élèves choisissent leur voix.

Rappel séance 4:  les percussions, le codage, les plans sonores. Qu'est-ce qui était difficile au niveau du chant? Objectif de cette séance: chanter tous ensemble et au bon moment les différentes parties.

1 chef par équipe pour organiser le travail: objectif reconstruire le morceau en choisissant chacun sa partie, se mettre d'accord pour que le résultat respecte les critères d'évaluation d'un chant (voir critères construits ensemble et affichés au tableau).

consigne de travail: reprendre les caractéristiques de l'écoute, à savoir la polyphonie, les entrées successives (accumulation) pour recréer le morceau Ulysse. Veiller à bien guider les groupes et à étayer les départs selon les choix des élèves.

Ce temps a aussi pour objectif de me permettre de les écouter de manière plus individualisée afin de repérer les points d'appui / de  faiblesse des élèves, et de les aider à les dépasser.

Qu'avons-nous travaillé aujourd'hui? Qu'avons-nous écouté?

Chanter ensemble, lire un codage musical adapté au niveau des élèves, emploi de l'écoute pour enrichir le morceau travaillé.

Préciser qu'on évalue dans deux semaines.

Appel sur la pulsation (O'passo), sur la musique "Ulysse" (reconstruite sur garageband selon les choix des élèves).

Reconnaissez-vous la deuxième voix?

Echauffement vocal sur la sixte de la deuxième voix: oua ou, faire varier le timbre (jeux vocaux). Chant de la deuxième voix.

Rappel séance 4:  la polyphonie, l'ostinato, les entrées successives. Aujourd'hui, on va ajouter un dernier élément à notre morceau en s'inspirant de l'écoute qui suit (notion de timbre).

1 chef par équipe pour organiser le travail: objectif reconstruire le morceau en choisissant chacun sa partie, se mettre d'accord pour que le résultat respecte les critères d'évaluation d'un chant (voir critères construits ensemble et affichés au tableau). Modifier les critères: partie danse, remplacer par l'emploi d'un ou de plusieurs procédés vus en classe. Niveaux de maîtrise: choix d'un seul procédé non maîtrisé/choix de deux procédés non maîtrisés/ choix de deux ou + procédés dont un est maîtrisé/ choix de deux ou + procédés tous maîtrisés.

consigne de travail: reprendre les caractéristiques de l'écoute, à savoir la polyphonie, les entrées successives (accumulation), les variations de timbre, pour recréer le morceau Ulysse. Veiller à bien guider les groupes et à étayer les départs selon les choix des élèves.

Ce temps a aussi pour objectif de me permettre de les écouter de manière plus individualisée afin de repérer les points d'appui / de  faiblesse des élèves, et de les aider à les dépasser.

Qu'avons-nous travaillé aujourd'hui? Qu'avons-nous écouté?

Chanter ensemble, lire un codage musical adapté au niveau des élèves, emploi de l'écoute pour enrichir le morceau travaillé.

Préciser qu'on évalue le chant et les connaissances (parties grisées de la fiche) la semaine prochaine, donner le résumé du cours.

Accueil sur la musique d’Ulysse, reconstruction reggae  garageband :https://youtu.be/3At7Hrl-mAQ (si besoin je peux envoyer le fichier garageband)

Orienter l’ecoute en jouant la basse au piano en même temps que garageband défile. Chanter la basse du morceau tous ensemble, puis choisir un groupe qui va chanter le morceau.

On peut proposer cette phase soit aux différents groupes soit à 2 grands groupes en fonction du niveau des élèves et de leur appétence. Un groupe chante pendant qu’un ou des pianistes jouent la basse (sur plusieurs octaves ou avec plusieurs glockenspiel, ou encore avec des boomwhakers.

enregistrer plusieurs essais, avec les différentes possibilités.

Qu'avons-nous travaillé aujourd'hui? 

Chanter ensemble, travailler un accompagnement instrumental.

Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, proposer la partition avec la main droite et la main gauche..