La notion de paysage

1-    Présentation du thème de l’année : Le paysage

Qu’est-ce qu’un paysage ? 

Relevé des représentations des élèves. Enregistrement à conserver

Recueil des impressions des élèves + enregistrements

Recueil des impressions des élèves sur l'activité.

Retour à l'école

Chacun va venir présenter ses croquis. On peut donner des explications et poser des questions. Tout jugement de valeur est inutile

Prendre conscience de la diversité des réponses à la consigne

Rozenn montre des exemples de carnet d'artistes

Se rendre dans la cour pour faire de nouveaux croquis d'un paysage plus proche

Photo Hebdo : Instituer la photo hebdomadaire prise du même endroit tout au long de l'année

Croquis vue de la cour

Noter la date, le lieu, les contraintes

Vous avez  15 minutes

Passez ensuite à la mise en couleur

Prise de la photo Hebdo par un élève de la classe.

Observation du tableau "Vue générale de Vernon" d'Augustin Leroux ( 1895)

Rozenn fait détailler les éléments , la composition du tableau.

Reprise des types de paysages vus la séance 2 ( marine, champêtre, urbain)

Détailler les plans et ce qui les constituent

Prise de vue de la photo

Les élèves récupèrent leur carnet de croquis et le dispose sur les tables de la classe. Les élèves regardent.

Difficultés des élèves  pour comprendre qu'on ne montre pas seulement à ses copains ,  que le carnet doit rester sur la table et que ce sont les spectateurs qui tournent autour des tables.

Qu'a-t-on appris à chaque séance ?

travail de mémoire sur les 3 séances passées

- thème de l'année  : le paysage

- utiliser l'aquarelle

- regarder et parler sur nos oeuvres

Définition du mot paysage : Etendue géographique et vue d'ensemble saisie par le regard

Historique du genre paysage rapide : Avant le XVIIè siècle, les sujets des peintures étaient soit historiques soit religieuses, soit mythologiques et le paysage n'est qu'un décor d'arrière plan. Au XVIIè le paysage est mis en avant.

Début XIXè siècle les peintre de l'école de Barbizon refusent de peindre des sujets historiques ou mythologiques. Ils se tournent vers la nature. Ils préparent le temps des impressionnistes.

Les différents types de paysages :

- de campagne = champêtre

- de montagne = montagnard

- de ville = urbain

- de mer = les marines

Vue générale de Vernon :

A partir du tableau du musée de Vernon , repérage par tracé sur la photocopie de l'oeuvre recouverte de calque, des lignes de composition : les 4 plans et la ligne d'horizon.

La ligne d'horizon est à la hauteur des yeux du peintre et du spectateur.

Chaque enfant a la même reproduction d'une photo de magazine.

Décrivez cette image

Les éléments présents,

Quelle est l'impression donnée par l'image ?

C'est désertique

Les couleurs ?

Couleurs uniformes

A partir de cette image, vous allez devoir créer un nouveau paysage.

Vous allez devoir coller la photo sur votre feuille. Vous devez penser avant de coller à l'endroit où vous allez la mettre. Avant de coller faites des essais.

Expliquer que le choix de l'emplacement de l'image va déterminer la suite de l'action.

A la fin , le spectateur ne devra plus trop voir la limite entre la photo et votre travail.

Rappeler que le temps de réflexion est important.

Faire rappeler la consigne de la séance précédente. reformuler la consigne.

Reprendre les oeuvres de la séance précédente,

Pensez-vous avoir fini ?

Justifier sa réponse.

Rappeler la consigne si besoin

Trouver les outils pour intégrer la photo.

- changer de technique

- intervenir sur la photo  par la couleur, par les lignes ( accentuation)

voir d'autres

Finaliser le travail en peinture.

A partir des éléments reconstituer un paysage

Travail de détourage des images.

Le paysage peut être imaginaire, sortir du réalisme.

Travail premier : mise en place des images sur la feuille sans les coller.

Pour la seconde séance rechercher les images manquantes.

Suivant l'avancement de chacun,le travail sera différent.

Après avoir sélectionné les éléments de votre paysage,les avoir détouré, vous allez les organiser dans l'espace de la feuille.

Vous aviez peut-être pensé à une organisation,le temps écoulé entre la 1er et deuxième séance,vous permettra de repenser votre paysage avec un oeil neuf et de ce fait d'y apporter des modifications.

Vous pouvez réinvestir des notions abordées aux séances antérieures,sur la notion de plan,d'intégration,de composition.

Vous pouvez commencer à coller lorsque vous avez déterminé la place et l'organisation principale des vos images(car une fois collé,il est difficile de venir décoller,sauf à recoller un autre élément)Ne pas hésiter à sortir du paysage traditionnel pour aller vers un paysage imaginaire.

Pour ceux qui seront déjà passés à la phase de collage, il faudra prendre un temps de regard pour déterminer les espaces à améliorer,à préciser pour aller plus en profondeur, dans le détail.

Cette visite se fera avec Séverine Auguste,médiatrice au musée.

Retour vers la salle des paysages réalistes,afin de mieux comprendre l'évolution du paysage et comment se fait le passage du Réalisme à l'Impressionnisme.

Les peintres impressionnistes :

• Claude Oscar Monet (1840 - 1926)

• Blanche Hoschedé-Monet (1865-1947)

• Theodore Earl Butler

• Mary Fairschild MacMonnies

salle des impressionnistes,observation des tableaux,décryptage des éléments.

Connaissez-vous des peintres impressionnistes?

Que signifie" impressionniste"?

à quel mot peut-il faire allusion?

effet produit sur la sensibilité d'une personne par un objet ou un évènement. syn: sensation

Voyez-vous des différences par rapport aux paysages réalistes?

si,oui dites lesquelles?

• de la technique,
• des couleurs utilisées
• du cadrage choisi,
• du format de la toile,
• de la touche
• personnage,animal présent ou pas

Séverine fera une visite détaillée de la salle des impressionnistes.

Ce que nous pouvons retenir d'important:

Travail de la touche,en pâte.

Travail sur l'eau et plus particulièrement des reflets.

Travail sur la lumière,le sujet n'est qu'un prétexte pour travailler sur les changements de lumière.

effet produit par la touche,sensation de flou.

le noir est banni,ce n'est pas une couleur pour Monet,utilisation de bleu foncé.

Travail sur la série pour Monet(un même sujet décliné suivant différent moment de la journée)

invention du tube de couleur et du chevalet portatif,ce qui permet de sortir de l'atelier et d'aller peindre sur le "motif".

invention de la photographie,plus besoin de faire des choses réalistes mais de développer  une vision plus personnelle.

le développement du chemin de fer permet de trouver d'autres endroits pour peindre.

Retour à l'école.

Travail préparatoire de croquis.

Chaque enfant réalise un croquis sur une feuille A4 dans le format paysage. (Important de respecter le sens de la feuille pour la fresque).

Dans chaque croquis retrouver la ligne d'horizon qui sera la même pour chacun.

Une fois le croquis terminé, un temps d'échange sera nécessaire pour sélectionner les idées communes.

Vous pouvez juxtaposer les croquis pour voir ce qui est le plus pertinent dans le but de fixer le paysage définitif.

Vous pourrez alors reporter votre dessin sur la fresque au crayon à papier.

Allez-vous reporter le dessin tel quel ?

Faut-il penser au format sur lequel vous allez reproduire votre dessin ?

Importance de l'échelle,  passage du format A4 à un format beaucoup plus grand.

Agrandir les éléments du dessin

Comment appelle-t-on ce type de paysage ?

Panoramique ou panorama

Donner la définition : vue sur un vaste paysage. "Un panorama est un grand tableau circulaire et continu, disposé de manière que le spectateur placé au centre voir les objets représentés comme si, placé sur une hauteur,il décourvrait tout l'horizon dont il serait environné. "

Chaque enfant a son espace de création. Il remplit les formes de son dessin avec du papier déchiré ou coupé aux ciseaux. Adapter la taille du papier à la forme.

Continuation de la fresque.

La totalité du format doit être recouvert d'où la nécessité d'être organisé et d'apprendre à travailler individuellement pour le groupe.

Vous êtes-il facile de travailler en groupe sans tenir compte de la partie de dessin que vous avez réalisé?

passage d'un travail individuel à un travail collectif

Après avoir pris le temps de regarder ce qui a été commencé la séance précédente,pensez_vous avoir besoin

de rechercher plus particulièrement une nuance de couleur? si oui,laquelle et à quelle partie correspond-elle dans votre paysage?

En fonction du paysage et de ses agencements,des besoins spécifiques en couleur apparaissent.

Pour le ciel,l'eau...

Possibilité de travailler avec des images pour leur texture (sable,herbe...).

Finalisation

Par demi-groupe,vous allez passer à la mise en couleur de la fresque.

Vous allez travailler accroupi pour être au plus près du dessin.

Vous utilisez les gammes constituées auparavant.

Vous pouvez déchirer en bandes,en carrés,en morceaux plus petits.

Vous devez adapter les morceaux de papiers en fonction de la surface à recouvrir.

Vous pouvez découpez au ciseau.

La feuille doit être entièrement recouverte.

Vous devez adapter les morceaux de papiers en fonction de la surface à recouvrir.

Par quoi aller vous commencer?

le ciel,afin de retrouver rapidement votre ligne directrice:la ligne d'horizon.

Vous allez vous répartir le long de la fresque pour ne pas vous gêner mutuellement.

Un groupe travaillera le haut,un autre le bas.

Vous avez la possibilité de recouvrir si un endroit ne vous convient pas ou si vous souhaitez apporter de la nuance et du détail (notion de couche).