Tissage : de l'assemblage au paysage

Discipline
Les productions artistiques et visuelles
Niveaux
CM1.
Auteur
L. AUBISSE
Objectif
- Créer des objets, intervenir sur des objets, les transformer ou manipuler à des fins narratives, symboliques ou poétiques.
- Faire l'expérience de la matérialité de l'œuvre, en tirer parti, comprendre qu'en art l'objet et l'image peuvent aussi devenir matériau.
- Connaitre diverses formes artistiques de représentation du monde : œuvres contemporaines et du passé, occidentales et extra occidentales.
- Connaître les notions de forme fermée et forme ouverte, de contour et de limite, de vide et de plein, d'intérieur et d'extérieur, d'enveloppe et de structure, de passage et de transition.
- Retrouver des formes géométriques et comprendre leur agencement dans une façade, un tableau, un pavement, un tapis.
Relation avec les programmes

Cycle 3 - Programme 2020-2024

  • Créer des objets, intervenir sur des objets, les transformer ou manipuler à des fins narratives, symboliques ou poétiques.
  • Comprendre le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produit une œuvre.
  • Caractéristiques des matériaux (matériaux de récupération, matériaux non transformés, matériaux issus de transformations physiques ou chimiques, biomatériaux), incidences de leurs caractéristiques (porosité, rugosité, liquidité, malléabilité...) sur la pratique plastique en deux dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges homogènes et hétérogènes, collages...) et en volume (stratifications, assemblages, empilements, tressages, emboitements, adjonctions d'objets ou de fragments d'objets...), sur l'invention de formes ou de techniques, sur la production de sens.
Dates
Créée le 07 mars 2024
Modifiée le 09 avril 2024
Statistiques
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Licence
CC-BY-NC-SALicence Creative Commons : Paternité - Pas d'utilisation commerciale - Partage des conditions initiales à l'identique ?.

Séance 1 : Que veut dire tisser ?
Séance 2 : Assembler des matériaux pour créer un nouvel objet.
Séance 3 : Le paysage - du figuratif à l'abstraction.
Séance 4 : Visite au musée avec médiation et atelier.
Séance 5 : La paysage - séance à l'étang Saint-Nicolas.
Séance 6 et 7 : Tisser un paysage abstrait.

Déroulement des séances

1

Que veut dire tisser ?

Dernière mise à jour le 03 avril 2024
Discipline / domaine
Les productions artistiques et visuelles
Objectif
- Comprendre les questions de choix et de relations formelles entre constituants plastiques divers, la qualité des effets plastiques induits.
- Décrire une œuvre en identifiant ses principales caractéristiques techniques et formelles à l'aide d'un lexique simple et adapté.
- Connaître et utiliser les premiers éléments de lexique stylistique.
- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par les dialogues entre les instruments et la matière - touche, trace, texture, facture, griffure, trainée, découpe, coulure...
Durée
55 minutes (4 phases)
Matériel
- photos de tapisseries, de tissages divers.
- feuilles de papier libre.
- coloriages entrelacés.
- https://www.youtube.com/watch?v=vtHJfb8TbK4
Informations théoriques
Le tissage, un métier profondément ancré dans l’histoire de l’humanité, occupe une place prépondérante dans les sociétés du monde entier.

À la découverte du métier le plus ancien : l’origine du tissage

Retracer l'origine du tissage nous ramène à l'ère néolithique (10 200-2000 avant JC), lorsque les humains ont commencé à entrelacer de l'herbe, des tiges et des branches d'arbres pour créer des paniers et des abris. C'est ainsi qu'est née la forme primitive du tissage. Les tissus trouvés à Çatalhöyük, un site archéologique turc, témoignent de l'existence de textiles à armure toile datant d'environ 7 000 avant JC.



Tisser à travers les âges : un aperçu historique

La sophistication du tissage des Égyptiens, visible dans leur production de lin vers 5 000 avant JC, reflétait leur statut de pionniers dans la fabrication textile. À mesure que les civilisations prospéraient, le tissage est devenu une caractéristique notable de nombreuses cultures, notamment celle des Perses, connus pour leurs tapis orientaux, et celle des Grecs, célèbres pour leurs élégantes tuniques en laine (chitons).

L’invention du métier à tisser, un moment révolutionnaire dans l’histoire du tissage, a apporté des améliorations remarquables en termes de précision, de vitesse et de complexité de conception.

Au fil du temps, le tissage s'est répandu à travers le monde, depuis les habiles tisserands Ikat d'Asie jusqu'au savoir-faire de la tribu Navajo en Amérique du Nord. Chaque région a apporté des techniques, des matériaux et des motifs distinctifs, enrichissant ainsi la tapisserie mondiale.


Le tissage réapparaît : artisanat et bricolage modernes

Avec l’avènement de l’industrialisation, l’artisanat traditionnel du tissage a souffert. Cependant, le XXe siècle a vu un renouveau important inspiré par les efforts de préservation de la culture et un intérêt croissant pour l'artisanat de bricolage. Les techniques de tissage traditionnelles ont été préservées, patronnées et modifiées à la lumière des expressions esthétiques et artistiques contemporaines.

Aujourd’hui, le tissage occupe une place privilégiée dans le domaine du bricolage. En tant que pratique mêlant créativité, fonctionnalité et patrimoine, le tissage offre un moyen d'expression et de connexion avec le passé.

1. Découverte et présentation de l'objectif de la séquence

individuel | 20 min. | découverte

Je vous en avais un peu parlé avant les vacances, jusqu'aux vacances d'avril et sans doute encore un peu après, nous allons travailler sur le tissage contemporain et le paysage en art plastique. Vous allez découvrir ce qu'est le tissage et ce qu'est le tissage contemporain, mais aussi découvrir différents artistes et artisans d'art (qu'est ce qu'un artiste, un artisan, un artisan d'art ?). Le but de ce projet est de vous permettre d'améliorer votre motricité fine (concerne l'exécution des mouvements fins, précis et minutieux) en pratiquant le tissage (à quoi sert la motricité fine ? mouvements essentiels pour l'autonomie au quotidien : pour manger, s'habiller, tenir un stylo..) mais aussi de découvrir ou de redécouvrir un artisanat d'art et de vous créer une culture commune (qu'est ce qu'une culture commune ?) pour faire société.

Demander aux élèves d'écrire sur une feuille libre ce que veut dire tisser pour eux ? (écrit intermédiaire) 

J'explique aux élèves que je vais garder cette feuille dans une pochette pour que, comme pour la pollution plastique, nous puissions la reprendre en fin de séquence et comparer leurs connaissances actuelles avec celles qu'ils auront à la fin de la séquence.

Consigne : Ecris sur la feuille ta définition du verbe "tisser" .

Les élèves écrivent sur la feuille. Je prends Thyméo, Ryad Ali et Dany en dictée à l'adulte pour les soulager du geste graphique (Ryad Ali et Thyméo) et pour les stimuler (Dany).

Les élèves ont 10 minutes pour rédiger leur définition. Je mets le chrono au tableau et j'explique aux élèves de ne pas me déranger pendant les 7 premières minutes car je travaille avec leurs camarades et que je ne peux pas avancer s'ils me sollicitent. 

Je réponds aux éventuelles questions et je mets à disposition des élèves des coloriages dessus-dessous (avec comme consigne de colorier les lignes de différentes couleurs) pour les élèves qui auraient terminés avant les autres.

Une fois tous les élèves prêts, je leur propose de lire leur définition aux autres sans lever la main. Un élève commence et les autres suivent, s'ils sont deux l'un s'arrête pour laisser l'autre parler. Penser à solliciter Dany discrètement et à encourager Thyméo. 

- A la suite de la lecture j'introduis l'existence de la "tapisserie de l'apocalypse" au château d'Angers qui est une tapisserie mondialement connue de part son âge, sa signification et son état de conservation. 

2. Recherche

collectif | 10 min. | recherche

Sur vos ardoises et d'après vos définitions, trouver tous les verbes qui peuvent être utiliser lors d'un tissage, je vous laisse 5 minutes. 


1. Tisser : C'est l'action principale du tissage, qui consiste à entrelacer des fils pour former un tissu.

2. Attacher : Fixer ou de relier les fils entre eux ou au métier à tisser.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       3. Nouer : Utilisé pour créer des motifs ou des franges en faisant des nœuds avec les fils du tissu.
2. Tresser : Utilisé pour créer des motifs ou des structures en entrelaçant plusieurs brins de fils.
3. Tordre : Souvent utilisé pour préparer les fils avant le tissage en les enroulant ensemble pour former un fil plus épais et plus résistant.
4. Enfiler : L'action de passer un fil à travers les mailles d'un métier à tisser pour créer le tissu.
5. Ourdir : Préparer les fils avant le tissage en les tendant et en les arrangeant sur le métier à tisser.
7. Broder : Ajouter des motifs décoratifs sur un tissu déjà tissé à l'aide de fils supplémentaires.                                                                                                                                                                                                                                                         8. Tendre : Ajuster la tension des fils sur le métier à tisser pour obtenir un tissage régulier et équilibré.                                                                                                                                                                                                                                                  9 : Entrelacer : se réfère à l'action de tisser ou d'entrelacer des éléments entre eux de manière complexe ou enchevêtrée. Dans le contexte du tissage, cela signifie spécifiquement l'action de croiser et d'entrelacer les fils de chaîne et de trame pour former un motif ou un tissu.

 

Faire une affiche commune du vocabulaire du tissage à enrichir au fur et à mesure de la séquence 

3. Découverte d'oeuvres, et mise en lumière des techniques utilisées, des émotions procurées

collectif | 15 min. | recherche

Après avoir lu ensemble la définition de tissage, on regarde différentes tapisseries contemporaines et tissages contemporains pour en tirer des traits communs qui vont nous permettre d'étoffer notre liste de vocabulaire.

Pour chaque groupe de photos, les élèves expriment leurs émotions ce que leurs font les oeuvres, celles qu'ils préfèrent et pourquoi, ils échangent entre eux autour des oeuvres.

(dessus, dessous, fils, matériaux différents, formes, etc..)

Je note au fur et à mesure les verbes qui sont utilisés pour décrire les oeuvres au tableau.

 

 

4. Mise en commun/ institutionnalisation

collectif | 10 min. | mise en commun / institutionnalisation

Les élèves ont remarqués que toutes les oeuvres étaient faites de matériaux entrelacés les uns aux autres, qui sont dessus-dessous. Je leur demande alors comment nous allons faire pour tisser à notre tour ?

Réponses attendues : utiliser des machines, passer au dessus, en dessous, utiliser des aiguilles, etc...

Demander aux élèves ce qu'ils ont appris aujourd'hui sur le tissage ?

Réponses attendues : nous avons appris ce que veut dire tisser, qu'il y a plein de manière différentes de tisser.

2

Assembler des matériaux pour créer un nouvel objet.

Dernière mise à jour le 10 mars 2024
Discipline / domaine
Les productions artistiques et visuelles
Objectif
-Explorer des médiums/matériaux afin de répondre à une incitation plastique
- Créer des objets, intervenir sur des objets, les transformer ou manipuler à des fins narratives, symboliques ou poétiques.
Durée
60 minutes (3 phases)
Matériel
- laine
- brindilles
- bandes de tissu
- bandes de papier
- bandes de chambre à air
- herbe séchée
Remarques
Compétences travaillées :
- Observer les effets produits par ses gestes, par les outils et par les médiums utilisés
- Mettre en œuvre un projet artistique
- S’exprimer, analyser sa pratique et celles de ses pairs

1. réinvestissement - présentation de l'objectif

collectif | 10 min. | découverte

Avec vos souvenirs de la semaine dernière, est ce que vous pouvez-me dire ce que c'est tisser pour vous ?

Réponse attendue :  c'est assembler des bandes (papier, fils, etc.) les unes avec les autres pour obtenir un objet décoratif ou utiles (tapisserie, tapis, vêtement....)

Aujourd'hui je vous propose de créer. Le but de cette séance et que vous essayiez d'assembler des matériaux à votre manière en répondant à un intention que vais vous donner. Le but est que vous découvriez différents matériaux, que vous essayiez différentes manières de les assembler. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. 

Vous avez du matériel à votre disposition, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, utiliser un matériau ou plusieurs. 

--> faire le tour des différents matériaux avec les élèves les laisser les nommer, dire en quoi ils sont fait, etc.

Vous pouvez vous servir des verbes que l'on a trouvé ensemble la semaine dernière pour vous aider (affiche au tableau) 

La consigne est la suivante : Créer un assemblage avec les matériaux proposés, qui réponde à "Ordre et désordre".

 

 

2. Assembler des matériaux

binômes | 40 min. | recherche

A deux ou individuellement les élèves font des essais, ils manipulent les différents matériaux pour créer un assemblages qui répondent à l'incitation "ordre et désordre".

Je passe dans les rangs et j'aide les élèves qui en auraient besoin, notamment Malicia, Ryad Ali et Thyméo. 

Au bout de 15 minutes de création ( je mets le chrono au tableau pour voir le temps passer), je propose aux élèves de montrer aux autres ce qu'ils ont fait et d'expliquer en quoi leur production réponds à l'inducteur "ordre et désordre".

Les élèves échangent et s'expriment sur les production dans le respect des uns des autres. Les règles sont revues ensemble avant l'échange oral (la beauté est subjective, on ne critique qu'en fonction des consignes données, consignes que l'on rappelle avant l'échange).

Après un échange de 5 à 10 minutes, j'invite les élèves à poursuivre leur production en tenant compte des critiques (positives ou négatives) de leurs camarades.

5 minutes avant les 40 minutes, les élèves rangent le matériel pour qu'il puisse être réutilisé ultérieurement. Ils retourne à leur 

 

 

3. Mise en commun/ Institutionnalisation

collectif | 10 min. | mise en commun / institutionnalisation

Les élèves montrent leurs productions et nous notons au tableau en quoi les oeuvres répondent à l'incitation "ordre et désordre" et à la consigne "assembler des matériaux entre eux".

Je prends en photo leurs productions et ce que nous avons noté au tableau pour garder une trace de la séance dans le cahier d'art plastique/ Histoire des arts.

3

Le paysage - du figuratif à l'abstraction

Dernière mise à jour le 03 avril 2024
Discipline / domaine
Les productions artistiques et visuelles
Objectif
- Comprendre les questions de choix et de relations formelles entre constituants plastiques divers, la qualité des effets plastiques induits.
- Décrire une œuvre en identifiant ses principales caractéristiques techniques et formelles à l'aide d'un lexique simple et adapté.
- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en œuvre d'outils, de médiums et de supports variés.
- Exprimer un ressenti et un avis devant une œuvre, étayés à l'aide d'une première analyse.
Durée
60 minutes (5 phases)
Matériel
- papiers
- crayons
- craies grasses
- feutres
Informations théoriques
Le terme "paysage" se réfère à la vue d'un espace naturel, généralement en plein air, qui peut inclure des éléments tels que des montagnes, des collines, des vallées, des rivières, des lacs, des arbres, des plantes et d'autres caractéristiques naturelles. Le paysage est souvent apprécié pour sa beauté esthétique et sa composition visuelle. Il peut être observé dans la nature ou représenté dans des œuvres d'art, des photographies ou des descriptions littéraires. Le paysage peut également être influencé par des éléments humains tels que des bâtiments, des routes ou d'autres infrastructures. Il est souvent associé à des sentiments de calme, de sérénité et de connexion avec la nature.

Artistiquement parlant, un paysage est une représentation visuelle de l'environnement naturel, généralement en plein air. Il peut s'agir d'une peinture, d'une photographie, d'une sculpture ou de toute autre forme d'expression artistique. Un paysage artistique capture les éléments naturels tels que les montagnes, les collines, les rivières, les arbres, les nuages, etc., et cherche à transmettre une atmosphère, une ambiance ou une émotion spécifique. Les artistes paysagistes utilisent souvent des techniques telles que la perspective, la composition, la couleur et la lumière pour créer une représentation esthétiquement plaisante et évocatrice de la nature. Les paysages artistiques peuvent varier du réalisme minutieux à l'abstraction expressive, offrant ainsi une interprétation unique de la beauté et de la diversité de notre environnement naturel.

1. Mise en train présentation de l'objectif

collectif | 10 min. | découverte

Demander aux élèves ce qu'ils ont fait la semaine dernière, 

réponse attendue :  nous avons assembler des matériaux entre eux en respectant la consigne qui était de produire un assemblage sur le thème "ordre et désordre".

Quand nous avons commencé ce projet sur le tissage, je vous ai expliqué que nous allions aussi parler de paysage. Aujourd'hui nous allons voyager parmi différents artistes qui représentent des paysages. Pour vous aider avant les vacances pour faire une production de tissage autour du paysage.


Demander aux élèves ce qu'est pour eux un paysage ? (Pour vous c'est quoi un paysage ?)                                                                                                                  réponses attendues :

- La mer, la montagne, la représentation d'un environnement naturel, des collines, etc.. 

 

Je montre ensuite quelques exemples d'œuvres d'art représentant des paysages figuratifs et abstraits.

 

Institutionnalisation : expliquez la différence entre le figuratif et l'abstraction.


Le figuratif fait référence à quelque chose qui représente ou montre clairement des objets, des personnes ou des choses reconnaissables dans le monde réel. Par exemple, un dessin figuratif pourrait représenter une maison, un arbre ou une personne de manière réaliste, de sorte que nous puissions facilement identifier ce qui est représenté.

D'un autre côté, l'abstraction se réfère à quelque chose qui ne représente pas directement des objets ou des personnes de manière reconnaissable. Les œuvres d'art abstraites utilisent souvent des formes, des couleurs et des lignes pour exprimer des émotions, des idées ou des concepts, plutôt que de représenter des objets réels. Par exemple, un tableau abstrait pourrait utiliser des formes géométriques, des couleurs vives et des lignes sinueuses pour créer une composition qui évoque des sentiments ou des sensations, sans représenter quelque chose de spécifique.

En résumé, le figuratif représente des objets réels de manière reconnaissable, tandis que l'abstraction utilise des formes, des couleurs et des lignes pour exprimer des idées ou des émotions sans représenter directement des objets réels.

---> reprendre à la prochaine séance ces deux termes avec les élèves et en faire une affiche.
 

2. Artiste figuratif : Claude Monet

collectif | 15 min. | découverte

- Présentez l'artiste Claude Monet et ses célèbres peintures de paysages.

https://peinture-nature.com/blogs/blog-decoration-nature/claude-monet-paysage


Nous discutons ensuite avec les élèves des caractéristiques du style impressionniste et de la représentation réaliste des paysages. Je note leurs interventions au tableau pour pouvoir les garder et en faire une trace écrite par la suite.

Institutionnalisation : Le style impressionniste est un mouvement artistique qui est apparu au 19e siècle. Il se caractérise par des peintures lumineuses et colorées, qui cherchent à capturer les impressions et les sensations du moment. Les artistes impressionnistes utilisent des coups de pinceau rapides et visibles, plutôt que des détails précis, pour représenter leur sujet. Ils peignent souvent en plein air pour capturer les effets de la lumière naturelle sur les paysages, les personnes et les objets. Les couleurs vives et les jeux de lumière sont importants dans le style impressionniste. Les tableaux impressionnistes peuvent sembler un peu flous de près, mais quand on les regarde de loin, ils prennent vie et donnent une impression de mouvement et de vie.


Les élèves laissent une trace sur Claude Monnet  dans leur cahier d'histoire des arts (petit dessin ou phrase ou mots) : 

Noter en haut de votre page : Claude Monnet (1840,1926) est un peintre français et l'un des fondateurs de l'impressionnisme.

3. Artiste abstrait : Wassily Kandinsky

collectif | 15 min. | découverte

- Présentez l'artiste Wassily Kandinsky et son approche abstraite du paysage.

https://www.exporevue.com/magazine/fr/kandinsky_tate.html


Nous discutons ensuite avec les élèves des formes, des couleurs et des émotions exprimées dans ses œuvres. Je note leurs interventions au tableau pour pouvoir les garder et en faire une trace écrite par la suite.


Les élèves laissent une trace sur Wassily Kandinsky dans leur cahier d'histoire des arts (petit dessin ou phrase ou mots).

Noter en faut de la page : Vassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre russe, naturalisé allemand puis français. (discuter de ce que veut dire "naturalisé").

4. Activité pratique

collectif | 15 min. | découverte

Je distribue du papier, des crayons, des craies grasses et des feutres.

J'explique aux élèves qu'aujourd'hui l'idée et de faire un paysage rapide et de le reproduite dans un style abstrait par la suite. Je leur explique aussi que l'on ne reviendra pas sur ce travail à la prochaine séance, que c'est un premier essai. 

Je laisse les élèves expérimenter et créer leur propre paysage, en passant du figuratif à l'abstraction en affichant des paysages non artistiques en classe pour les inspirer en leur disant bien qu'ils peuvent utiliser leur imagination.


Je circule dans la classe pour aider et encourager la créativité des élèves.

5. Conclusion

collectif | 5 min. | découverte

Je propose aux élèves de  partager leurs productions et d'expliquer leurs choix artistiques.

Je leur demande les différences entre le figuratif et l'abstraction dans le paysage.

Je leur explique que la semaine prochaine nous continuerons à travailler sur le paysage.

4

Visite au musée avec médiation et atelier

Dernière mise à jour le 08 mars 2024
Discipline / domaine
Les productions artistiques et visuelles
Objectif
- Se repérer dans un musée ou un centre d'art, adapter son comportement au lieu et identifier la fonction de ses principaux acteurs.
- Connaître les notions de forme fermée et forme ouverte, de contour et de limite, de vide et de plein, d'intérieur et d'extérieur, d'enveloppe et de structure, de passage et de transition.
- Découvrir et expérimenter le travail en volume (modelage, assemblage, construction, installation...).
Durée
90 minutes (1 phase)

1. Visite au musée

collectif | 90 min. | découverte

En amont de la visite au musée, nous travaillons sur les artistes que nous allons voir. 

5

Le paysage - séance à l'étang Saint-Nicolas

Dernière mise à jour le 09 avril 2024
Discipline / domaine
Les productions artistiques et visuelles
Objectif
Dessiner un paysage figuratif ou abstrait dans un environnement naturel pour expérimenter la démarche d'un artiste.
Durée
100 minutes (3 phases)
Matériel
- crayons de papiers
- pochette rigide pour s'appuyer
- feuilles de canson A3, A4
- grande couvertures x2 pour mettre sur l'herbe
- iPad pour prendre des photos de paysages et les projeter pendant les séances de tissage.
- sac à dos pour mettre le matériel nécessaire
Remarques
Compétences :
- Développer sa capacité à remarquer les détails, à faire des comparaisons et à utiliser ses sens pour explorer son environnement.

- Exprimer sa créativité en imaginant et en représentant des éléments naturels de manière artistique.

- Travailler sa motricité fine en manipulant des outils et en contrôlant leurs mouvements pour créer des lignes, des formes et des détails précis dans un environnement peu connu.

- Développer une conscience de l'importance de préserver l'environnement et de prendre soin de la nature qui l'entoure.

- Renforcer ses connaissances sur les différents éléments naturels tels que les arbres, les montagnes, les rivières, les animaux, etc.

1. Avant la séance (le matin) - présentation de l'objectif, énonciation des règles de sécurité.

collectif | 10 min. | découverte

Nous allons nous rendre à l'étang saint Nicolas pour que vous puissiez dessiner un paysage naturel de manière figurative ou abstraite.

Qui peut nous rappeler ce que veut dire figuratif et abstrait quand on parle d'art ?

réponses attendues :

- figuratif : représente ce que l'on voit de manière la plus fidèle possible 

- abstrait : représente des émotions, des sentiments mais sans chercher à ce que l'on reconnaisse forcément ce qui est représenté.

Pour cette séance vous n'allez pas utiliser de couleurs, simplement faire des formes, des traits que vous inspirent ce paysage.

Nous allons au bord d'un lac donc vous devez toujours rester groupés et vous tenir la main à deux quand on est dans la rue, vous devez rester avec le groupe. toujours attendre pour traverser sur le chemin.

Sur place, j'ai repéré un endroit ou nous allons pouvoir nous installer tous ensemble. vous pourrez regarder là ou vous voulez et comment à représenter le paysage qui vous entoure. vous devez rester à l'endroit indiqué.

L'objectif de cette séance et que vous puissiez expérimenter la démarche d'un artiste quand il va peindre un paysage, quelles sont les étapes qu'il peut entreprendre pour son oeuvre par exemple. 

Cette séance va aussi vous permettre d'expérimenter le dessin dans un environnement autre que sur une table et donc de renforcer votre motricité fine (votre capacité à écrire, à vous mouvoir de manière précise et fine).

L'idée est aussi que vous utilisiez votre imagination pour transformer ce que vous voyez en une production unique qui sera votre paysage, qu'il soit figuratif ou abstrait.

 

 

 

 

2. Recherche - dessin

individuel | 60 min. | découverte

Trajet aller inclus dans le temps de la phase (15 minutes)

Sur place une fois tous les élèves installés et avant qu'ils aient sorti leur matériel.


- Demander aux élèves d'observer attentivement la nature qui les entoure. Quels éléments voient-ils dans un paysage naturel ? Des arbres, des montagnes, des rivières, des animaux, etc.

- Encourager les élèves à choisir un élément principal qu'ils souhaitent représenter dans leur dessin. Cela pourrait être un arbre majestueux, une cascade ou même un animal sauvage (héron, cormoran, mésange ...) (prendre ses mains et faire un rectangle pour imaginer le cadre d 'une photo que l'on voudrait représenter)

-  Une fois qu'ils ont choisi leur élément principal, proposer aux élèves de dessiner les contours de celui-ci en utilisant des formes simples. Par exemple, un arbre peut être représenté par un triangle pour le tronc et des cercles pour les feuilles.

- Ensuite, demander aux élèves d'ajouter des détails à leur dessin. Ils peuvent ajouter des branches, des feuilles, des fleurs ou d'autres éléments qui rendront leur paysage plus vivant et réaliste s'ils veulent faire une production figurative ou d'ajouter des formes, des lignes qui repéresentent des éléments du paysage s'ils souhaitent faire une production abstraite. 

 

Les élèves observent, dessinent. Je passe pour les guider, les aider au besoin. Je porte une attention particulière à Ryad Ali (je prends un support d'ordinateur de lit pour qu'il soit plu à l'aise), à Malicia et à Thyméo qui ont besoin d'une aide quant à la maitrise de leurs gestes fins.

3. Mise en commun

collectif | 30 min. | mise en commun / institutionnalisation

sur place avant de partir, les élèves présentent leurs productions au groupe. Les élèves peuvent commencer à chercher seuls ce que l'élève à représenter ou l'élève peut énoncer ce qu'il a voulu représenter. 

Il explique pourquoi il a choisi de représenter son paysage de manière figurative ou abstraite et quelles ont été les étapes de sa production artistique. Il explique aussi qu'elles ont été les difficultés qu'il a rencontré. 

Les élèves spectateurs disent ce qu'ils ressentent en regardant le dessin, disent si les consignes ont été respectées.

De la même manière que pour la lecture de productions d'écrits, les élèves se lèvent chacun leur tour pour passer sans lever la main et dans le respect des uns et des autres. 

Nous rentrons ensuite à l'école.

Trajet retour inclus dans le temps de la phase (15 minutes)

6

Tisser un paysage abstrait 1/2

Dernière mise à jour le 03 avril 2024
Discipline / domaine
Les productions artistiques et visuelles
Objectif
Faire un tissage contemporain sur le thème du paysage.
Durée
60 minutes (3 phases)
Matériel
- aiguilles en plastique
- métier à tisser
- laine, herbes, fils, cuir (si possible), câbles électriques, etc...

1. mise en train - présentation de l'objectif de la séance

collectif | 10 min. | découverte

Les élèves sont allés au musée de la tapisserie contemporaine la semaine dernière. Ils y ont découvert plusieurs artistes contemporains comme Grau Garriga et Thomas Gleb.

Ils ont aussi appris la technique du tissage. Je les interroge sur la technique et sur ce dont ils se souviennent.

Que pouvez-vous me dire sur la manière de tisser avec un métier à tisser simple ?

réponses attendues : il faut tendre des fils et ensuite passer au dessus en dessous puis les rabattre vers le bas avec les doigts, avec un peigne...

aujourd'hui avec des métier à tisser simple vous allez à nouveau pouvoir tisser. Depuis que nous avons commencé à travailler sur le tissage nous avons vu des techniques de tissage, des artistes mais nous avons aussi travaillés sur autre chose en art plastique, est ce que vous vous en souvenez ?

réponse attendue : sur le paysage 

A votre avis quel genre de tissage je vais vous demander de créer maintenant ?

réponse attendue : de faire un paysage, de faire un paysage abstrait, de faire un paysage figuratif, etc...

 

Avec l'aide du matériel à votre disposition de vous demande de tisser un paysage abstrait, vous pouvez utiliser un paysage abstrait existant pour vous en inspirer ou un paysage que vous avez imaginé. Pour les techniques, vous avez la technique dessus-dessous que vous avez appris au musée de la tapisserie contemporaine et si vous voulez tenter d'autres techniques, vous pouvez utiliser les fiches descriptives que je mets à votre disposition. Vous aurez deux séances pour pouvoir faire votre production à l'issue desquelles je les détacherai pour les placer sur une baguette pour que nous puissions les exposer puis que vous puissiez les accrocher chez vous.

Vous pouvez vous servir du vocabulaire du tissage pour varier vos productions, vous pouvez aussi rajouter des fils par dessus votre tissage, c'est de la broderie (exemple avec tapisserie Mong que je peux leur montrer par exemple).

 

 

 

2. Création, tissage

individuel | 40 min. | recherche

Après avoir choisi un paysage ou fait une croquis de ce qu'ils veulent produire, les élèves choisissent leurs matériel, tissent, créent. 

Je passe aider les élèves en difficultés, réexpliquer les techniques et stimuler les élèves les moins engagés dans l'activité.

 

3. Mise en commun/institutionnalisation

collectif | 10 min. | mise en commun / institutionnalisation

Les élèves montrent leurs productions et nous notons au tableau en quoi les œuvres répondent à la consigne. Ils échangent sur les émotions qu'ils ressentent, sur ce qu'ils voient dans le tissage, etc...

En amont de l'échange, je demande aux élèves de me redonner les règles de respect à suivre lorsque l'on critique la production d'un camarade.

Réponses attendues : on se respecte, on ne dit pas "c'est beau" / "c'est moche" (la beauté est subjective, on perçoit tous le monde de façons différentes), on explique avec des arguments pourquoi on pense que l'élève a oui ou non respecté la consigne.

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Tisser un paysage abstrait 2/2

Dernière mise à jour le 10 mars 2024
Discipline / domaine
Les productions artistiques et visuelles
Objectif
Faire un tissage contemporain sur le thème du paysage
Durée
65 minutes (3 phases)

1. Mise en train/ rappel de l'objectif.

collectif | 10 min. | découverte
  • Pouvez-vous me citer deux artistes contemporains qui font de la tapisseries ?

réponses attendues : Grau garriga et Thomas Gleb par exemple

Quelles sont leurs intentions lorsqu'ils créent ?

  • Rappel des consignes : Tisser un paysage contemporain.

Avec l'aide du matériel à votre disposition de vous demande de tisser un paysage abstrait, vous pouvez utiliser un paysage abstrait existant pour vous en inspirer ou un paysage que vous avez imaginé. Pour les techniques, vous avez la technique dessus-dessous que vous avez appris au musée de la tapisserie contemporaine et si vous voulez tenter d'autres techniques, vous pouvez utiliser les fiches descriptives que je let à votre disposition. Vous aurez deux séances pour pouvoir faire votre production à l'issue desquelles je les détacherai pour les placer sur une baguette pour que nous puissions les exposer puis que vous puissiez les accrocher chez vous.

Vous pouvez vous servir du vocabulaire du tissage pour varier vos production, vous pouvez aussi rajouter des fils par dessus votre tissage, c'est de la broderie (exemple avec tapisserie Mong que je peux leur montrer par exemple).

2. recherche - création

individuel | 40 min. | recherche

Les élèves reprennent leurs tissages et leurs matériel puis ils tissent, créent. 

Je passe aider les élèves en difficultés, réexpliquer les techniques et stimuler les élèves les moins engagés dans l'activité

3. Présentation du tissage et de l'intention.

collectif | 15 min. | mise en commun / institutionnalisation

Les élèves montrent leurs productions et nous notons au tableau en quoi les œuvres répondent à la consigne. Ils échangent sur les émotions qu'ils ressentent, sur ce qu'ils voient dans le tissage, etc...

En amont de l'échange, je demande aux élèves de me redonner les règles de respect à suivre lorsque l'on critique la production d'un camarade.

Réponses attendues : on se respecte, on ne dit pas "c'est beau" / "c'est moche" (la beauté est subjective, on perçoit tous le monde de façons différentes), on explique avec des arguments pourquoi on pense que l'élève a oui ou non respecté la consigne.

A l'issue de la séance, je combine les photos des tissages et les traces écrites des prises de paroles pour créer une trace à coller dans le cahier d'histoire des arts/ d'art plastique.