Comment gastronomie et musique peuvent révéler une époque, un style?

Apprentissage du chant en imitation. Attention à la justesse.

Remédiation: travailler les passages sur des rythmes différents. Apprentissage des deux parties du premier couplet. Association avec le rythme appris. On alterne les élèves qui font le rythme et ceux qui chantent.

Permettre les deux rythmes pour les élèves qui ont du mal, le rythme 2 est plus simple.

Découverte des instruments par un groupe de 5-6 élèves. Pendant ce temps avec le reste de la classe, travail des paroles du chant. Préciser aux élèves que le premier temps doit être réalisé au moyen d'un son plutôt grave. Il faudra donc trouver l'ustensile qui sonne le plus grave parmi ceux qu'ils auront sélectionné.

Une fois que le groupe est prêt, on associe les deux et on enregistre le premier jet. Commentaires en lien avec les objectifs généraux de toute production (voir affichage).

Retour sur les notions apprises et sur les réalisations.

Suite à l'écoute, on réinvestit: accumulation, superposition, polyphonie, a capella (voir dernière séquence). Noter l’absence quasi-totale d’instruments. Tout est fait à la voix. On n’entend que le tambour. Pouvez-vous repérer le rythme du tambour (si besoin, isoler le début du chant pour entendre+travail sur garageband) ? Quel projet pouvons-nous mener suite à cette écoute ?

Suite de l'apprentissage du chant, des percussions… + On va réutiliser ces procédés mais on va aussi accompagner ce morceau en gardant le défi de ne pas utiliser d’instruments de musique.

Devinettes rythmiques pour se familiariser davantage avec la notation o'passo

Mise en commun, écoute des différents groupes, notation reproduction des rythmes. Choix du rythme pour la classe, justification. Noter le rythme choisi dans le cahier.

En collectif, un groupe joue le rythme (percus corporelles), le reste de la classe chante en même temps.

Similitudes entre l'exercice que l'on vient de réaliser et l'écoute. C'est un canon a capella, ancien (environ 1600), plutôt destiné aux classes moyennes car les voix sont peu travaillées et l'air peut se retenir. Il s'agit donc de musique populaire. Ecrite par Thomas Ravenscroft, à l'époque où les compositeurs réalisaient des madrigaux destinés à l'élite (voir écoute semaine suivante: "the cries of London" d'Orlando Gibbons, à la même époque).

On peut parler de polyphonie. Les chanteurs sont des hommes et le thème de la musique est profane.

Le canon appris en phase d'échauffement pourra devenir l'introduction du projet musical.

Rappeler la seconde voix. La placer sur le chant, puis ajouter les claps.

Diviser la classe en 4 groupes: Voix 1, voix 2, rythme 1, rythme 2.

Rappel de la notion de canon et de chant a cappella par les élèves. Après avoir chanté la première partie du chant, centrer  l’attention sur les entrées (voix 1, 2 puis 3): se lever. Si les élèves proposent des remarques sur les différentes voix, préciser qu’elles sont égales mais qu’elles chantent chacune dans trois registres différents (aigü, médium, grave)

Distribuer la fiche avec les paroles et la traduction.

Comment la musique évoque-t-elle ici la nourriture, les ustensiles de cuisine? De manière plutôt mélodique, a cappella, et sous la forme d’une polyphonie (canon). Au niveau de l’ambiance, c’est celle d’un marché à Londres avec les crieurs de rue.

Écoute de la seconde version, autoévaluation à l’aide du tableau des critères. Se concentrer sur les points forts et l’attitude bienveillante.

Rappeler la structure du projet: canon et claps, 4 temps, départ en levée. Si les élèves ne montrent pas de difficulté notoire, on pourra ajouter les claps sur le couplet et les couper au refrain.

Premier jet du projet final a cappella (seulement le premier couplet). Vérifier l’autonomie du groupe. Puis ajouter le piano, enregistrer.