Initiation à la danse contemporaine C3

Enchaîner sans interruption sur la consigne suivante:

"Vous continuez à vous déplacer, en marchant. Simplement, vous ne devez jamais cesser d'être en contact avec votre partenaire. Je rappelle qu'il est toujours interdit de toucher vos autres camarades."

Observer. Remédier aux contacts inévitables à ce stade. 

Si utilisation de la musique, elle doit plus rapide.

Enchaîner sur une deuxième contrainte:

"Au signal, vous vous immobilisez en vous tournant vers votre binôme. Puis vous repartez au second signal".

Observer, remédier tout écart de la consigne. A ce stade, simple, tout doit être exécuté parfaitement. Si écarts persistants, ne pas hésiter à "sortir" le binôme et leur conseiller d'observer la scène.

Ramener le calme, regrouper les élèves.

Retour au calme, regroupement.

Demander aux élèves si ce qu'ils ont fait est de la danse. Recueillir leurs représentations mentales sur le sujet. Ne rien leur révéler à ce stade.

Poser la question:

"Par contre, qu'est-ce que vous avez appris/retenu?"

Réponses attendues: la notion de contrainte, la gestion de l'espace, faire émerger le pb de la confiance dans son partenaire, celui d'évoluer à deux.

Annoncer le jeu de la statue. Bon nombre d'entre eux l'auront déjà fait. Faire émerger les bons gestes: un regard fixe et lointain, un état d'équilibre confortable, une fixité importante du corps.

S'il n'y a pas de représentations, les élèves devront les découvrir par eux-mêmes.

Annonce de la consigne:

"Vous allez vous déplacer par binôme. L'un des deux sera le marionnettiste, le second, la marionnette. Le but du marionnettiste est de figée sa marionnette en statue en obéissant à la contrainte annoncée." 

Les contraintes peuvent être les suivantes: relever un coude, plier un genou, faire pivoter le torse ou le cou (attention à ne pas imposer un mouvement trop rapide au cou…), relever le menton, plier les poignées, les doigts, plier son camarade (vers l'avant). Les gestes ne doivent pas faire tomber la marionnette, on ne doit pas faire mal, la marionnette doit coopérer mais pas devancer le geste du marionnettiste...

Faire un premier essai. La musique importe peu. Cet essai va être rapidement critiqué pour faire ressortir le plus vite possible les bons gestes.

Recommencer, puis changer les rôles. Le but est clairement de faire accepter le contact par un camarade, de faire confiance. Favoriser les manifestation d'amusement. Il faut absolument éviter la gêne liée au corps.

Ramener le calme.

Faire émerger les sensations, les émotions, les émotions ressenties en contemplant le travail des autres, son propre travail. 

Dire que ces émotions sont aussi provoquées chez le spectateur et que c'est là l'un des buts de la danse contemporaine. 

Leur demander ensuite ce qu'ils ont appris/retenus? (libre)

Annoncer le jeu de la statue. Bon nombre d'entre eux l'auront déjà fait. Faire émerger les bons gestes: un regard fixe et lointain, un état d'équilibre confortable, une fixité importante du corps.

S'il n'y a pas de représentations, les élèves devront les découvrir par eux-mêmes.

Annonce de la consigne:

"Vous allez vous déplacer par binôme. L'un des deux sera le marionnettiste, le second, la marionnette. Le but du marionnettiste est de figée sa marionnette en statue en obéissant à la contrainte annoncée." 

Les contraintes peuvent être les suivantes: relever un coude, plier un genou, faire pivoter le torse ou le cou (attention à ne pas imposer un mouvement trop rapide au cou…), relever le menton, plier les poignées, les doigts, plier son camarade (vers l'avant). Les gestes ne doivent pas faire tomber la marionnette, on ne doit pas faire mal, la marionnette doit coopérer mais pas devancer le geste du marionnettiste...

Faire un premier essai. La musique importe peu. Cet essai va être rapidement critiqué pour faire ressortir le plus vite possible les bons gestes.

Recommencer, puis changer les rôles. Le but est clairement de faire accepter le contact par un camarade, de faire confiance. Favoriser les manifestation d'amusement. Il faut absolument éviter la gêne liée au corps.

Ramener le calme.

Faire émerger les sensations, les émotions, les émotions ressenties en contemplant le travail des autres, son propre travail. Favoriser la précision (éventuellement, si déficit, faire séance décrochée sur sensations/émotions).

Rappeler que ces émotions sont aussi provoquées chez le spectateur et que c'est là l'un des buts de la danse contemporaine. 

Leur demander ensuite ce qu'ils ont appris/retenus? (libre)

Faire émerger la problématique: "Comment s'assurer que le spectateur ressente la bonne émotion?".

Cf séances 2 et 3. 

Il s'agit ici d'institutionnaliser cet exercice, base de la séquence. Changer de rôle au bout de 5 min.

Etre exigeant concernant la qualité de l'exécution des contraintes marionnettes/marionnettistes. Ne pas hésiter à changer les binômes, à mélanger garçons et filles (les binômes se seront polarisés spontanément).

Faire témoigner chacun sur la difficulté de l'exercice, montrer les réussites, et ce que nous apprennent les échecs. Rappeler que susciter l'émotion est le but de la danse contemporaine.

Les pousser à réfléchir à des améliorations possibles de l'exercice. Faire remarquer que le corps a été, sûrement, laissé de côté, au profit du visage, voire des bruits (à proscrire).

Cf séances 2 et 3. 

Il s'agit ici d'institutionnaliser cet exercice, base de la séquence. Changer de rôle au bout de 5 min.

Etre exigeant concernant la qualité de l'exécution des contraintes marionnettes/marionnettistes. Ne pas hésiter à changer les binômes, à mélanger garçons et filles (les binômes se seront polarisés spontanément).

Faire témoigner chacun sur la difficulté de l'exercice, montrer les réussites, et ce que nous apprennent les échecs. Rappeler que susciter l'émotion est le but de la danse contemporaine.

Introduire l'idée que le but serait maintenant de combiner tout cela en plusieurs mouvement/binômes en un tout cohérent: une chorégraphie.

Rappeler les acquis précédents: l'émotion, le rôle du corps, la composition globale.

Répartir les binômes en deux groupes: deux émotions particulièrement réussies sont choisies. Chaque groupe aura comme objectif de la présenter à l'autre groupe.

Chaque binôme va, au sein de son groupe, occuper une partie de l'espace global et dérouler son travail. Le tout simultanément aux autres binômes de son groupe. Une certaine complicité va se créer, des solutions aux problèmes concrets vont émerger. Le PE veille à cela.

Lorsque les groupes sont prêts, ils passent l'un après l'autre. Le groupe spectateur juge de la qualité et de la pertinence du travail.

Retour au calme, regroupement.

Rappeler les acquis précédents: l'émotion, le rôle du corps, la composition globale.

Répartir les binômes en deux groupes: deux émotions particulièrement réussies sont choisies. Chaque groupe aura quelques minutes pour répéter sa partie chorégraphique.

Lorsque les groupes sont prêts, ils passent l'un après l'autre, mais sans interuption entre les deux groupes. Une musique cohérente est utilisée pour l'ensemble. Le premier essai n'est pas filmé. Le second l'est. Si certains élèves ne peuvent participer à la séance, leur confier la tâche de filmer. 

Applaudir à la fin!

Retour au calme, regroupement.