Créations en volume : modelage et sculpture

Regrouper les productions sur une table. On ne commente pas les productions individuellement. Pas de critères esthétiques ni de qualités de la représentation. 

Consigne : Classer les productions en fonction de le forme. 

Le plus souvent, il y a 4 types de résultats :

-L'escargot ou le boudin 

-La plaque avec peut-être gravures ou empreintes

-La forme en creux (coupe, vase, ...)

-La forme modelée en volume, géométrique, abstraite ou figurative ( boule, personnage)

On introduit le terme de "modelage"  en faisant référence à une autre matière que les enfants ont déjà utilisée: " la pâte à modeler".

Conclusion : Différentes typologies de modelage peuvent être obtenues avec l'argile. Ces possibilités sont dues aux propriétés de l'argile que les élèves vont découvrir lors des séances suivantes.

Regrouper les productions sur une table. 

Faire échanger les élèves sur les productions, les amener à classer les productions en 2 catégories, en fonction des techniques utilisées pour la représentation des éléments divers. Ce sont les élèves qui doivent repérer les 2 techniques différentes.

Les productions sont ensuite mises à sécher dans un endroit ni trop chaud ni trop sec. 

Pour éviter ces effets indésirables, l'enseignant propose quelques apports techniques. Pour lier entre eux des éléments on peut utiliser de la barbotine (mélange d'eau et d'argile). L'argile sèche de l'extérieur vers l'intérieur. Ainsi, si le séchage est trop rapide ou si la pièce est trop épaisse, la partie extérieure séchera plus rapidement et aura tendance à craqueler. Il convient donc de limiter l'épaisseur des pièces.

Regrouper les productions.

Amener à constater que certaines s'affaissent (basculement de tronc, effondrement des jambes) ou que d'autres ne tiennent pas en équilibre et tombent à la moindre vibration. 

Comparer les productions qui tiennent par rapport à celles qui ne tiennent pas en équilibre.

Conclure :

- si la forme est trop fine ou élancée => plier sous son poids

-si la base de la forme pas assez large ou forme trop étirée => du mal à tenir en équilibre

-si des éléments font trop fortement saillie (comme un bras tendu) = déséquilibre.

Demander comment on peut résoudre les problèmes: les solutions peuvent être consignées sur une affiche

-> Adapter l'épaisseur des membres ainsi que l'étirement des membres et du tronc.

->Agrandir, alourdir la base

-> Créer une troisieme jambe (canne, élément de colonne) 

1. On réunit les productions et on analyse d'abord les questions techniques. Elles permettent de vérifier que les élèves ont bien assimilé les données acquises lors des précédentes séances et en ont tenu compte.

2. Réaction face aux animaux réalisés (effrayants, amicaux, grotesques). Explication du ressenti.

Faire remarquer aux élèves que leurs productions peuvent être vues sous différents angles, que l'on peut tourner autour. En variant le point de vue, on change la perception que l'on a de le sculpture observée.

Repère culturels 

1. Polymnie. Marbre. Rome, Ier ou IIe siècle av JC. Cette statue romaine d'inspiration grecque représente Polymnie, muse (déesse) de la rhétorique (technique pour persuader au moyen du langage) . Réalisée en marbre, elle est accoudée dans une pose gracieuse sur un rocher (équilibre)

2. La main de Dieu d'Auguste Rodin (1840-1917) Marbre blanc, vers 1896-1902. Cette main finement sculptée émergeant du bloc de marbre est caractéristique du style de Rodin qui appréciait le contraste entre le marbre brut et le marbre poli par le sculpteur. Il en résulte une impression de délicatesse, comme une émergence de la main sortant d'une gangue de pierre. 

3. Les boucliers d'Alexandre Calder (1898-1976) Acier peint, 1944. Calder est célèbre pour ses structures métalliques, les mobiles et les stabiles.  Cette oeuvre abstraite est conçue en jouant sur l'équilibre instable entre les différents éléments qui peuvent se mouvoir les uns par rapport aux autres. La stabilité de l'ensemble est assurée par le trépied de base largement évasé.

4. Reclining figure : Festival de Henry Moore (1898-1986). Oeuvre en bronze, 1951,   représente une forme féminine allongée. Abstraites. On reconnait un corps humain allongé, jambes repliées, buste redressé, appuyé sur les avant-bras. Pas de rendu réaliste, mais s'est interessé à l'harmonie des formes et des volumes. 

5. Phoque II de Constantin Brancusi (1876-1957) Marbre bleu sur socle en pierre. 1943.  Cette sculpture est à la limite de l'abstraction. Le titre guide notre perception de l'oeuvre qui rappelle la silhouette d'un phoque dressé. Harmonie des volumes, la souplesse et l'aspect organique de cette forme qui accrochent le regard et interpellent le spectateur.